简称NFT的「非同质化代币」（non-fungible token）市场炽热，各地敢于创新的艺术家们可谓是这般热潮的最大赢家。现在由链圈子为大家介绍— 你不能不知道的NFT艺术家。

全球最高收益的NFT艺术家

最后更新: 2022/3/30

以下简单介绍几位知名NFT艺术家的背景，或许你亦会找到共呜和启发呢！

1. Pak

Pak – 《The Turn》

Pak是一位匿名艺术家，他在数字艺术领域已有超过25年的创作经验，运用前沿科技打造前卫且创新的艺术品。作为Undream的创始人和首席设计师，Pak创建了人工智能Archillet，Archillect 取名为Archive + Intellect，每天完全自动化地将完成144个数字艺术作品，并在社交媒体上分享。

Pak的数字艺术多以黑白色调为主，风格偏向概念艺术和极简主义和，包含了光影互动的3D动态雕塑。Pak的作品提供强烈的视觉感知。皆因他对数学和物理有所研究，会将其哲学观、社会观和宇宙观寄予作品之中，试图将意识形态上的思考或认知原理视觉化，目前较广为人知的作品包含，同质化系列（The Fungible Series）、变形术（Metarift）、终端（Terminus）三大系列作品。每个系列各有其特色和符号意义。

2. Beeple

Pak – 《Sants Came Early》, 《Reset Button》 and 《Dance》

来自美国，本名Mike Winkelmann的Beeple，是这股NFT浪潮中最著名的几位艺术家之一，以集锦作品「每天：最初的5000天」（Everydays: The First 5000 Days）最广为人知。据科技新闻网站（The Verge）报导，这份作品以6900万美元价格于佳士得拍卖售出，这笔交易让Beeple「跻身当今在世最有价值的前三大画家」。Beeple的作品拍卖价屡创新高，然而他并没有接受过艺术训练，从电脑科学学系毕业后，本希望制作游戏。成名前曾经短暂帮企业设计网页，过去20年致力探索数字艺术，在还未以NFT艺术品成名之前已有一定数量的粉丝群。

Beeple生于1981年，他的作品经常包括以政治领袖和当前事件为特色的反乌托邦和后世界元素所构成。很多未来主义、「电驭叛客」（Cyberpunk）、反乌托邦风格的作品很多都是电子游戏、故事片的副产品，而观众很少能够从其他渠道看到这些疯狂的、复杂的、优秀的作品。

我们可以从另一个角度去看待现有的艺术品，它们会改变，亦会进化。它们就如艺术家与收藏者绵长的对话般，不再只是一幅象征着时间冻结的画布。

3. Dmitri Cherniak

Dmitri Cherniak – 《Self Portrait #1》 and 《It's such a shame I fixed this bug》

加拿大籍艺术家Dmitri Cherniak创作的Self Portrait #1.2020，在苏富比元宇宙拍出268.2万美元，是其售价最高的作品。相较之下，他创作的《Ringers》系列可能更受NFT艺术迷所认识。

同样是依靠电脑与软体自动生成的，即生成加密货币艺术，系列共1,000幅作品，以绳（线条）和钉子（圆圈）组合成不同的色块和形状，尺寸、布局，以至缠绕方向都有变化。与头像式NFT一样，系列同样凭着不同特征分辨罕有程度。例如黑、白、黄属基本颜色，分别只有12%及3%作品会额外加上红或蓝等特殊配色。钉子的不同形态，如被称为「牛眼」的作品，仅8%有这特征。

艺术总被认为是高雅的、知性的和『人的』，自动化则通常被非技术人员视为死记硬背、无聊、『机械的』。作为一名受过教育并执业的工程师，我认为自动化的行为是一个比公众认为更具创造性的过程。

4. Tyler Hobbs

Tyler Hobbs – 《STACKING UPWARDS》

来自美国的Tyler Hobbs 生于德州，不但钻研过传统肖像、人物和风景画，而且在大学时期修读过电脑科学课程。他的著作Fidenza 在2021年6月在NFT 平台Art Blocks上首次亮相。作品由Tyler Hobbs使用编程创造而成，亦即是Generative Art。Fidenza 具有丰富的色彩和区块，共铸了999一个，每个价格为0.17以太币（当时约400美元）。现在它们OpenSea的交易价格高达1000个以太币（超过350万美元）。不过Tyler Hobbs曾在访问中指出：

这并非很复杂的编程。你不需要是一个数学家，
或者拥有电脑科学学位，亦可以创造出这样的作品。
当你开始编程的时候，
你就可以和电脑有更自然的对话了。

5. Matt DesLauriers

《Meridian by Matt DesLauriers》

Matt DesLauriers出生于加拿大多伦多，现居伦敦。他本身是创意编程人员，后来投身NFT世界，更在2021年12月一举打进作品销量最高NFT艺术家的头五位。除了Art Blocks，Matt DesLauriers也将作品放到如HEN等不同平台上，这平台分散投资也是少数先例之一。《Meridian by Matt DesLauriers》是售价最贵的作品，在Art Blocks拍出4.7万美元。作品貌似风水油画，其实是由许多细小的颜色笔触构成的分层地貌。每个标记的散列描述了多维空间内的不同坐标，形成了有趣的独特组合。

6. XCOPY

Xcopy – 《Mortal》

XCOPY为Crypto Art 重要的领导者之一。在Crypto Art 崛起前，一直身处数字动画领域的XCOPY，早就因为其前卫的艺术作品受到社群中的高度认可XCOPY 也是最早在去中心化NFT 市场SuperRare上架作品的艺术家之一，带领着NFT市场的发展。

这是首个，亦是唯一一个
能切实完整地出售我的数字作品的方法。
It was the first and only way to
sell my digital artwork in its true form.

7. Hackatao

Hackatao－《 first supper》

Hackatao由意大利艺术家Sergio Scalet 和Nadia Squarci于2007年组成，是以战后及当代艺术为主题的画家。”Hack”代表着透进身体里的愉悦、向内探索；”Tao”代表着阴和阳，Hackatao 意味着发掘社会、环境、人性等议题。Hackatao的作品亦会以艺术历史作为参考，当中带有不少象征意义和哲学色彩。

Hackatao 的作品起源是一只由二人协同创造的「生物」——Podmork。它是一只陶瓷制的娃娃，配上手绘图滕，成为了Hackatao标志性的艺术品，影响着日后二人所创作的数字艺术品。

8. FEWOCIOUS

FEWOCIOUS – 《NYC Skyline》

来自拉斯维加斯的Fewocious，本名Victor Langlois。刚满18岁的Fewocious是NFT世界中最年轻的艺术家之一，其作品丰富而多彩，透露着极致的表现主义，有着高强度的符号感，凭借浓厚的个人色彩的超现实主义和波普艺术风格，受到了很多人的关注和喜爱。

7月1日，APENFT基金会发布推文表示，已经获得由波场TRON创始人孙宇晨捐赠的NFT作品《My Mama's Dream》。作品由孙宇晨以近44万美元的价格，从佳士得成功拍得，并获得对应的实物。

此次拍卖的《My Mama's Dream》是Fewocious在15岁所创作，是“THIS IS MY LIFE”系列作品之一。该系列作品通过艺术讲述Fewocious在14至18岁之间作为跨性别者的成年故事。Fewocious出生时本名为Victoria，Fewocious将他被孤立的经历、对自在生活的渴求通通灌注在他的作品之中。

在我的作品中，常常有一男一女在打架，看起来可能很像一对恋人，但我的作品描绘的并非爱情故事，而是Victor与Victoria的争斗。

9. José Delbo

Jose Delbo – 《Heros player poker》

说到José Delbo，也就必会想起他多年来对漫画界的付出。José Delbo是一个阿根廷出生的漫画插图画家，在DC漫画公司和漫威漫画公司工作时的著作多不胜数，作品包括《神奇女侠》、《变形金刚》等经典漫画。

多年来的艺术造艺令José Delbo能带著名气转战NFT市场。2020下旬，87岁的Jose Delbo的漫画作品“DEATH”正式将其经典漫画风格带进加密艺术世界。并在今年1月，MEME NFT 平台即将上线由José Delbo 执笔新的超级英雄MEME侠。

世界各地NFT艺术新星

俄罗斯- Andreas Ivan

Andreas – 《smoochies》

来自俄罗斯的Andreas 是一名俄罗斯与模里西斯的混血儿，现长居中国发展，是中国最受欢迎的数字艺术家之一，曾获得两项红点设计奖。他的「Smoochies 」系列作品于6 月更成功被新加坡《商业时报》选为5 位亚洲的千禧世代NFT 艺术家新星。在今年5 月，甚至和Beeple、Pak 等一同受邀出席上海举办的首届全球NFT 加密艺术展。

Andreas生长于艺术世家，创作上一直倍感压力。然而，这位混血儿在数码世界找到出路。今年初他首次推出36 件以动漫角色和现实名人为主题的「Smoochies」原创作品，在以太坊铸造成NFT 后就极速售罄。Smoochies系列都是嘟着嘴（噘嘴）、眯着眼的可爱小孩模样。Andreas承诺一生只会推出100个。

Smooch意思是温馨地亲吻和拥抱，他忆起儿时遇到困难时，母亲总会过来Smooch他、安慰他，令他今日得以独当一面，所以创作出这个NFT系列。

韩国- Mr Misang

Mr Misang – 《Way to work》

本名Ju Yong Lee，来自韩国首尔，自小便喜爱漫画风格的画像。Mr. Misang希望借著作品表达出对现代生活的看法。而他的艺名”Misang”，韩文的意思是「无名」，意指人们在群体生活中，慢慢失去个体的意识。

其著名作品集为Modern life is rubbish，以都市人营营役役的生活为主题，表达出到资本主义底下平淡无奇的生活的厌恶。继Modern Life is rubbish，Mr Misang 绘制出另一系列Modern Life is a Theme Park，以暗黑厌世风格描绘出扭曲的社会事件。

日本- 手冢制作所

有日本「漫画之神」美名的手冢治虫，笔下知名作品包括《阿童木》、《怪医黑杰克》与《火之鸟》，是日本最具代表性漫画家之一。Double jump.tokyo Inc.14 日发布新闻稿，宣布透过NFTPLUS 解决方案支持首个由手冢治虫官方制作的NFT 项目《来自手冢治虫的碎片》阿童木系列NFT。

这次发布共分为两个系列，分别为《From the Fragments of Tezuka Osamu – Generative Art》与《From the Fragments of Tezuka Osamu – Mosaic Art》。

据日本传媒《美术手帖》报道指，于12月15日开始进行拍卖的是《阿童木Astro Boy / 鉄腕アトム》，也是《来自手冢治虫的碎片》NFT项目第一波作品。是次拍卖的《阿童木》，为手冢制作所官方授权的数字马赛克艺术，由多达4万篇黑白与彩色原版动画手稿，所排列而成的作品，每张手稿都代表了手冢治虫的单件作品或人物。

该拍卖已在12月18日完成，起卖价为10个以太币（约46万日圆，即3.1万港元），最终成交价达到了120个以太币（约5,600万日圆，即382万港元），被一名叫D67C91的网友成功入手，创下日系NFT作品最高交易纪录。

日本- 村上隆

Takashi Murakami – 《Flowers with Smiley Faces》Mind Map

在时尚潮流圈无人不知的日本潮流艺术家——村上隆（Takashi Murakami）亦不能错过NFT热潮。3月30日他在其Instagram 帐号宣布，他要将自己最著名的经典作品「微笑小花」（Flowers with Smiley Faces）制成NFT 收藏品，在NFT 交易平台OpenSea上出售。不过及后项目不曾有开售日期。

在2022年1月，村上隆宣布重启先前暂停的NFT 项目，并正式推出《MURAKAMI.FLOWERS 2022》。据官网描述：「Murakami.Flowers以点状艺术的形式呈现艺术家村上隆的代表作品——花卉，让人想起1970 年代创作的日本游戏。该作品正在以数字108为关键词进行开发，总共有11,664 个花卉图像NFT。 数字108 指的是bonnō ，即佛教中『世俗的诱惑』」。

村上隆作为超扁平艺术（Superflat）的创始者，是引领现代潮流艺术相当重要人物，时常做商业跨界合作，而且都是大品牌，包括有Louis Vuitton、Kanye West、Kid Cudi、Billie Eilish 等等，进而广开其知名度。

加拿大- Larva Labs

Larva Labs – 《CryptoPunks》

由两位软件开发员Matt Hall及John Watkinson组成的Larva Labs最著名的作品莫过于香港艺人余文乐曾收藏并以拍价出的CryptoPunks系列。该团队从伦敦Punks场景和cyberpunk电影取灵感，开发了一个图元化的角色生成器。

CryptoPunks是乙太坊区块链上最早的NFT项目之一，近日香港艺人余文乐与知名拍卖公司「佳士得」合作，自9月17日起举办「No Time Like Present」NFT加密艺术余文乐线上拍卖专场，把珍藏的NFT艺术品《CRYPTOPUNK 9997》公开拍卖，最后竟以3385万港元价格成交，远高于估价。但是其实余文乐所珍藏的NFT艺术品未算最贵。据Larvalabs官网资料，目前最高价是#3100，价值758万美元。

香港- Victor Wong

Victor Wong – 《ESCAPISM》

本名黄宏达，是AI 「艺术家」Gemini的发明者，与Gemini共同创造出史上第一幅人工智能水墨画作品ESCAPISM。

我觉得创意是来自日常生活，
丰富的画面给予我灵感继续创作

大众所认识的黄宏达未必是一位NFT艺术家，只因他在电影界别赫赫有名。黄宏达从美国华盛顿大学电子工程系毕业，曾为不少荷李活电影设计特效如《神奇4侠》、《怪诞城之夜3D 》等等。2015年4月19日，凭借电影《黄飞鸿之英雄有梦》获得第34届香港电影金像奖-最佳视觉效果奖。

Victor在数年前为客户创作广告，将国画大师徐悲鸿的水墨骏马变成3D 动画，夺得香港资讯及通讯科技大奖。2018年，Victor成功研制出全球首名人工智能（AI）水墨画家Gemini。为了让Gemini透过深度学习技术寻找最佳角度进行创作，Victor 将地貌改变等等数据输入程式当中。「每一笔的力度、落墨的深浅都会不同，形成一套独特的风格。」Gemini的作品在香港、北京、伦敦等画展中均受到高度的赞赏。

2021年11月，汇丰邀请Victor合作，为K11 Atelier新分部制作出短片艺术品”Art of Progress”，结合山水、电车与鸟而成，作品代表着汇丰正在理财科技上开展新的一章。

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