作为beyond的粉丝，我们应该有理由知道什么是真正的艺术水平，什么是真正的艺术魅力。所以我也选了10首beyond music的作品，这是beyond music里最巧妙的音乐。希望你能更好的体会到beyond音乐的真正魅力。

以下内容和观点仅代表作者本人，水平有限，视野浅薄，有不妥和错误的地方。希望各路专家多指点指点，不太感谢。

第十位：Demo音乐

理由:“无话不如有话”的另类魅力[br/]点评:1998年，beyond接连出版了三张纪念专辑，其中收录的demo音乐堪称绝世。不仅beyond在band’s room的排练和录音表现得淋漓尽致，我们在其中听到的朴实无华的声音也从另一方面展示了beyond音乐的独特魅力。很多没有歌词的作品，反而从另一个角度说明了beyond music的伟大。那些“无词胜有词”的音乐小样，成了我们体验那段若干年后消失的美好记忆的最好礼物。

第九位：Love

理由:将情歌演绎到最完美的境界
点评:说到beyond情歌，人们可能会想到喜欢你，在寒冷的雨夜里向前看等等。第一瞬间，但最具艺术感的作品应该是来自1996年专辑《精彩》的《爱》，其中1996年的演唱会得到了最完美的诠释。这首歌就是我们所描述的那种温柔，温暖，感人，浪漫的意境。可以称得上是超越情歌的极品，也是我听过的这么多情歌中最完美的一首展现了心情和氛围的。无论是键盘音乐还是荣石的演唱，以及吉普森吉他的空的凄美感，都是这首歌的亮点。当然，说到这首歌，最大的亮点或者说真正的精髓在于终曲。作为这首歌的点睛之笔，保罗对solo的编排可谓十大神曲煞费苦心——缠绵的终曲、持续的推弦、持续的音阶呈现、优雅华丽的技巧展示，都将这首歌的艺术水平推向了一个不可逾越的高峰。

第八位：孤单一吻

理由:如此正宗的弗拉门戈音乐
点评:beyond于1987年发行的专辑《阿拉伯舞女》是一部极具中东风格的作品。专辑《孤独之吻》就是这种异域风情的完美代表。正如香港一位乐评人所说，听了这首歌，感觉“他们的歌仿佛从很远的地方慢慢向我们走来”。正是在家驹这种独特的演唱风格和朗朗上口的旋律衬托下，这首歌成为了广为传唱的经典作品。这首歌的编曲也是煞费苦心。以和声小调为主旋律的独奏，弗拉门戈风格的装饰音和花朵，点状音符的节奏，都是当时beyond音乐创作的一大亮点。在我们看来，能在beyond的作品中呈现出如此地道的弗拉门戈音乐，实在是我们beyond乐迷的福气！

第七位：海阔天空

理由:壮丽史诗
点评:beyond粉丝最熟悉的一首作品，但我个人认为这首歌最大的魅力不在于歌词是否励志，不在于旋律是否悦耳，也不在于嘉居的最后一张专辑…但他最大的魅力在于形象——意象——意境——境界，是这种美学思想最完美的体现。音乐的钢琴前奏为我们渲染了一种新气象，仿佛一片广阔的海洋展现在眼前，清新的海风为我们铺平了道路。大海的浩瀚突然在心中生根发芽——这就是形象的体现。贾菊在后面的演唱，通过歌词讲述了他的音乐经历:从一开始没有人因为音乐而被冷落，到后来在商业环境中的彷徨，再到现在他冰冷的心只能随风飘荡，无可奈何——这就是形象的体现。高潮部分是感情的进一步升华。虽然充满了各种无奈，但内心始终有一个坚定的信念。就像大海的浩瀚，可以包容世间万物，同时象征着一种自由、优雅、无忧无虑的精神意境。——这就是意境的体现。随着后来音乐的走向变化，那种“只要理想存在，一切都可以克服；只要理想存在，你就能实现你的音乐梦想；只要理想存在，我们就会为了这个愿望勇敢走下去。”在崇高境界的点睛之笔下，为整首歌画上了一个完美的句子。

第六位：雾

理由:这样亲切迷幻的音乐
点评:三儿子时期的《超越音乐》可以说是一首非凡的摇滚诗。每一张专辑，每一部作品都渗透着三子对音乐的不断追求。正是在他的坚持下，beyond music被推向了另一个高峰。1998年《惊喜专辑》的发行是三子音乐的又一次升华。尤其以这个“雾”为代表。如果说三子时期的作品是最让歌迷惊艳的，可能很多同志也会选择这首歌。以一段电子音乐作为这首歌的引子，从一开始就体现出它的特殊性。整首歌beyond向我们展示了原创音乐中难得的音乐元素。无论是轻快优雅的音乐风格，还是迷幻的吉他音色，以及散漫阴郁的嗓音和诗意的歌词，都为beyond音乐树立了新的高度。

第五位：狂人山庄

理由:beyond的武侠情结
点评:如果beyond是商业时期最冷门的作品，很多吧友可能会选择狂人山庄。一首大多数人都不熟悉的歌，却是beyond音乐中最像武侠的作品，这也体现了beyond性格中的武侠情结。作为一首艺术摇滚作品，这首歌似乎把我们从1993年的商业时期带回了早期的beyond音乐风格。整首歌营造的意境，仿佛让我们将武侠与摇滚结合在一起，一个逍遥自在的武侠世界展现在眼前。这首歌的创作目的可能也是为了抨击对现实的不满，需要通过另一个世界来解脱。字里行间，反映了香港人对当时社会环境的不满和无奈。因此，咆哮的歌声、尖锐的吉他音色、疯狂的节奏成为了这种情感的最佳表达，也是beyond商业时期最具“神曲”的作品。

第四位：再见理想

理由:怨天尤人的灵魂
点评:“我的心充满了能量/我抛掉了现实就没有了烦恼/好像我身边的一切都有了/好像别人建起了隔膜/我将那空杯灌多少白酒/用那酒洗去我的悲伤/我希望我的旧日知己有朝一日能重逢/我希望我们能分享我们的烦恼/并高呼摇滚。”这句歌词道出了每一个“乐队”同仁所经历的一种挣扎情绪，也是现实与理想冲突的最直接体现。歌词向我们展示了年轻人漫游社会，实现理想过程中的失落感和痛苦感，势必会引起很多有理想的年轻人的共鸣。除了歌词，编曲也有机地呈现给对方。

前奏中哀怨的吉他声，以及专门为这种效果安排的吉他拨弦效果，仿佛在引导我们跟随beyond走向他们的理想世界，诉说着我们追求理想的艰辛与不易。主节奏和弦选择了低沉的Gm和弦，也为这首歌的进一步发展做了最好的铺垫。副歌中情绪的变化体现了beyond的执着。间奏部分的安排也是别有用心的。前面部分采用了大量的下降音阶，营造了一种低沉的氛围，而后面的几根有力的琴弦推动，趋势就变成了上升的上升音阶。最后高潮的时候，那种实现理想后的欢呼——“让我们高呼摇滚N # 39滚”，是一首怨歌，铸造了完美的一笔。我喜欢过这么多音乐，但没有一首像这首一样。无论是编曲、情感还是歌词都很完美。

第三位：Dead Rommance(Part 1.2)

理由:诡异神秘
点评:1993年，家驹在日本出事。遗体回港时，灵柩从灵车上卸下——“老兄，你在想什么？伙计，没人告诉你该做什么；伙计，你需要有人帮忙！伙计，你觉得很孤独吗？伙计，你能听到来自天空的信息吗？男人，你在冒雨开车；男人，你知道是时候找到猎物了”这时，这首《死亡浪漫》响起…这个开场白太凄凉，太悲伤，太无奈，也是每一个beyond粉丝都不愿意看到的一幕。

但这首歌确实是这一幕最贴切的表现。我引用天涯网友骆驼方的原话来形容它“死浪漫是残酷的，是华丽的，是无奈的……开始粉碎的声音让我觉得有些陌生，贝斯和鼓的配合让我的心颤抖，像穿越黑雾的感觉，像打针一样，给我带来了痛苦之后的巨大快感，让我想要停下来；突然，吉他在重击，是微弱的呢喃，是温柔的吟唱，厚重的低音在随声附和……悲伤、迷离、撕裂、伤害、哭泣、拥抱、果断、温暖、忠诚、混乱……”之所以直接引用别人的话，是因为这首歌真的很难用语言来解释，我觉得你可以把我提供给你的开场白拿来自己用。

第二位：Myth

理由:美丽的爱情史诗神话
点评:1986年对于beyond来说是有着特殊意义的一年。这一年，自费专辑《再见理想》正式发行，也正式开始了beyond的音乐生涯。这张专辑里有一首很不起眼的作品，同时他有一个很特别的名字，叫“神话”。作为这张专辑中最有艺术感的作品之一，这首歌无论是歌词、旋律、编曲还是家驹的唱功都非常出色。虽然当时的音乐制作水平相对有限，但这丝毫不能掩盖歌曲本身的细腻和精致。这首歌是英文作品，用神话的口吻讲述了玫瑰的起源。虽然故事很简单，但是beyond在这首歌里的演绎，真的是给我们眼前一亮的感觉。音乐主体部分采用了破和弦的趋势，看似极其简单，但beyond却通过最简单的音符营造出了非常适合歌词的优美氛围。家驹和管仲的吉他合作，将这首歌的演绎更加完美，引人入胜。同时，家驹独特的演唱风格也为这首歌增色不少，听起来引人入胜。这首歌中间金属装饰音的运用，再次将这首歌推向了一个新的高度，这首歌也成为了beyond音乐创作中的一朵奇葩。

第一位：旧历

原因:古典音乐和摇滚音乐的完美结合
点评:之所以把这首歌放在第一位，很大程度上是因为三子的音乐。三个子音乐有一个很大的特点就是平均每张专辑都会有一首纯音乐的曲子，而在这么多纯音乐的曲子中，《旧历》是最好的一首。这首歌最大的亮点和成功之处在于将古典音乐的元素有机的融入到摇滚音乐的色彩中，在夜晚营造出一种特殊的意境也是《超越音乐》中最高水平的体现。此时的beyond音乐已经不再是单纯的表达情感，而是已经升华为对自然的描绘和描述。从静谧的夜晚，到明月出芽的轻盈，再到动与静的云朵，在月光的映衬下，高潮中微风、芬芳、虫鸣的表现，让月亮等物象充斥人们的脑海，都是通过乐器表现出来的。相对于商业时期仍然依靠歌词和唱腔进行综合演绎，这首歌的艺术造诣上升了一个层次。其中细节的刻画，对比手法的运用，各种情绪的铺垫等。，堪称beyond音乐的绝伦巅峰，最具神曲的作品实至名归！

郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。

郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。