与关于NFT，需要知道这个领域中：

两个交易平台：SuperRare、Async Art；

两位高认可度艺术家：Matt Kane、Pak。

文中的以10万美金成交的数字艺术品“Right Place-Right Time”的设计理念值得一看，会有耳目一新之处。但艺术品在现实世界就是小众投资品类，目前虚拟资产也是小众投资品，小众中的小众似乎会更加艰难。如果应用到大众化的多种类内容版权、网站主页域名、保险合同等领域可能更容易大范围流行。

但是相比于DeFi，目前的NFT市场显然难以容纳大资金，或难以成为拉动整个市场的关键性方向，但是任何可以爆发的命题都需要长时间的酝酿，NFT已经在路上。

艺术的边界在哪？这是一个历久弥新的问题，文艺复兴时期，艺术家打破只能画神的禁锢，开始围绕人来创作，代表作是《蒙娜丽莎》，《大卫像》。后来印象派艺术家打破了酱油色的用色、一板一眼的线条风格，开始用大胆的颜色、与现实产生距离的形象展现精神世界，代表作是《睡莲》、《星空》。再后来当大家都在比谁的艺术更牛的时候，达达主义出现了，他说生活中的一切都是艺术，代表作是杜尚的《喷泉》—那个著名的倒着放放置的小便池。

每一次艺术边界的拓展都代表着一次人类集体精神禁锢的打破，而后伴随而来的就是不受束缚的生产力的快速发展。而那些持有艺术品的人就是人类精神变迁的证据守护者。

现在人们已经习惯在网络中生活，这一阶段的艺术边界的突破将会是怎样的？将会有什么艺术作品来替人类标记？是不是会在下一个区块中产生？

DeFi市场在大放异彩之后，加密相关的推特似乎突然将注意力转移到了下一个闪亮的新事物：NFT，非同质化代币。

但是NFT并不新鲜。在加密技术中，这一概念已经存在了5年以上。但是，在这个市场周期中，它们从本质上变得更有趣。今天，我将简要总结一下什么是NFT，并深入探讨这个市场的一个迷人方面：高端加密艺术。

什么是NFT

同质化的两个事物可以被任意相互替代。例如，任何一张5美元的钞票都可以有效的购买同样的热狗。比特币，以太币以及您在messari.io上看到的几乎所有加密资产都属于“可替代”资产。

不可替代的物品是唯一的，不能一对一交换。最简单的例子是艺术品。尝试让罗浮宫的人们用蒙娜丽莎交换您5岁的彩绘，您就会体验到真正的不可替代性。

因此，在加密世界中，NFT是只表示独特事物的令牌。不出意外的话，锚定独特的数字艺术作品的NFT会越来越流行。

加密货币的艺术场景

许多加密设计方案仅是在纯数字环境中对现有人类行为的再现，如市场、交易、借贷、投机。因此，再现数字艺术品的交易和投机活动的市场就不足为奇了。

像NFT一样，加密艺术市场已经存在了很多年。并且与整个NFT和DeFi一样，底层技术在此周期中更加成熟。再加上一个事实，那就是DeFi的这次夏季赌场里有大量的新创造的财富，您会发现一个加密艺术市场正在升温。毕竟，投资者需要将所有这些DeFi收益都放在某个地方。

Matt Kane题为“Right Place-Right Time”的作品把技术的先进性与财富展现完美结合，在Async Art平台上以近10万美元的价格成功售出。

Right Place-Right Time

Matt Kane的作品看起来就像是一件很酷的比特币艺术品。是什么使它变得有趣？Kane编写了一个与BTC定价源绑定的算法。该算法每隔12小时会根据当天的比特币波动性来更新该片段，可以在此GIF中看到该波动。

除了是不断发展的艺术品之外，还有一些其他因素使这一点变得有趣。一方面，Kane保留了所有权令牌，使他可以随时对作品进行微调-这是基于NFT的新颖的艺术品，它允许艺术家对作品进行一定程度的控制。艺术品不再必须保持静态，而是可以随着艺术家随着时间的推移而不断适应和发展。

其次，随着这件作品反应着比特币波动的节奏，它将根据重要的交易日铸造210个独立的NFT。例如，假设BTC达到2万美元，则将根据当日的价格铸造和出售新的NFT。谁购买了NFT，谁就有资格索取实物印刷版本。

下一个有趣的点是出售的权利。该作品由名为TokenAngels的收藏家购买。随着作品的产生和销售新的NFT，TokenAngels将获得每次销售的21％。因此，除了可能增加作品的价值外，它还是一种生产性资产。

分配的转变

传统艺术品是一个价值650亿美元的市场，权力完全掌握在富有的收藏家手中。

1970年代一位名叫Robert Scull的收藏家举办了一场声名狼藉的当代艺术品拍卖。他以600至10,000美元的价格从世界各地的活着的艺术家那里购买了作品，然后加价多倍将其出售。总的来说，Scull的总收藏品以220万美元的价格售出（今天的通货膨胀调整后为1,470万美元）。

尽管这次拍卖被认为是高度投机的当代艺术市场的诞生标志，但Scull却这些拍卖作品的艺术家所得太少而受到批评。例如，斯库以900美元的价格从一位名叫Robert Rauschenberg的艺术家那里购买了一件名为“Thaw”的作品，并以85,000美元的价格售出，但Rauschenberg从版税上一分钱也没有得到。

NFT带来了对艺术家更友好的条件，从而导致了艺术家与收藏家之间权力与利益平衡的转变。请注意，TokenAngels从Matt Kane的作品中获得了剩余NFT销售额的21％，而不是100％。同样，一个名为SuperRare的NFT艺术市场在所有二级销售中都收取了10％的创作者版税佣金—这如果是在1973年Robert Rauschenberg会充满感激。

新前沿

与艺术家友好的术语以及诸如SuperRare和Async Art之类的精选市场正在吸引大量新艺术家进入该领域。

除了Matt Kane，我们已经看到了一位新艺术家的早期迹象。另一个广受好评的艺术家叫Pak。Pak完全是匿名的，人们猜测他们的艺术是一个人的产品还是一群工程师的智慧产物。Pak在Twitter上有超过14万的粉丝，已出售超过35万美元的作品，包括近期以1万美元成交的作品。

鉴于这是加密货币市场，因此还需要注意市场操纵方面的问题：想象一下，鲸鱼以1万美元的价格购买加密艺术作品，以2.5万美元的价格卖给朋友，以5万美元的价格买回，然后以10万美元的价格卖给毫无戒心的投机者会有多么容易。在名为“ Rarible”的平台上，刷交易已经成为问题。Rarible最近引入了平台费用，以抑制对刷行为，尽管这可能也不是最佳解决方案。

下一步是什么

撇开交易不谈，所有这些都表明了NFT炒作并非毫无价值。这些是建立在以太坊上的具有独特新行为的新市场，加密艺术仅仅是NFT的开始。

NFT可以也将用于来代表其他不可替代的事物，例如音乐，不太明显但同样吸引人的是诸如保险之类的金融合同。想象一下，为艺术品制定一项政策，以确保不会丢失该作品的私钥。

DeFi原语到NFT空间的集成正在迅速加速。例如，名为NFTfi的平台，您现在可以将NFT作为抵押发布，并提取以ETH计价的贷款。Niftex是另一个平台，使NFT持有者可以将其资产分成多个可交易的代币。虽然这些应用程序是新的，但不难看出它们可能会与其他加密技术和NFT市场一起起飞。

在几十年中，以太坊艺术市场的兴起可以与Robert Scull引入投机性的当代艺术市场相提并论。但关键的区别在于，这次艺术家将得到很好的补偿。也许未来的杰作将在像Decentraland这样的虚拟世界的画廊中展出，每个画廊都受到NFT政策的保障—是从藏家那里借来的，而艺术家在作品发布的数年内仍可以获取版税。

作者：ChinaDeFi，来源：去中心化金融社区

郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。

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